2007 - Golden Smog - Blood On The Slacks

Composta por Perlman, Johnson, Gary Louris e Dan Murphy, o Golden Smog é um daqueles projetos que, poderiamos dizer, indispensáveis para qualquer apreciador da música alternativa. E alternar aqui é a palavra que tem propriedade para transcorrer ao longo de todos os acordes.

Can't Even Tie Your Own Shoes, é uma daquelas músicas que te deixa sereno, pra que haja uma preparação auditiva para a segunda faixa:“Há um homem-estrela esperando no céu / ele gostaria de vir nos encontrar / mas ele acha que piraria nossas cabeças”. Starman, é um bonito cover do David Bowie, que alguns carinhas do Brasil na década de 80s fizeram uma versão intitulada "Astronauta de Mármore". Look At You Now, parece uma composição dos Beatles ou do The Byrds. A balada Scotch On Ice, com a panderola e a gaita, tem o sentimento português do saudosismo. A instrumental Magician, vem fazer mexer quem estava para um canto quieto, mas dura pouco, porque o baixo, a gaita e os sliders de Without A Struggle rompem na superfície do inesperado. Tarpit, outro cover, só que dessa vez do Dinosaur Jr., também é de uma beleza magistral, permitindo atém uma leve percussão, para acompanhar a harmonia grudenta do refrão. Insecure, a música de menos tempo cronológico, um folk-rock, mais punk que sertanejo, seguida de Untitled (Hidden Track), fechando essa barbada do ano de 2007.

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2008 - Gary Louris - Vagabonds

Primeiro disco, uma pérola, fora dos Jayhawks. Mas não é o primeiro com uma formação diferente, já que esse cara foi um dos particpantes de um projeto chamado Golden Smog, que já incluiu em suas fileiras o Jeff do Wilco. Uma daqueles grandes projetos, construídos por grandes músicos, que versam sobre a pequenez das coisas.

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2004 - Elliott Smith - From A Basement On The Hill

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2000 - Elliot Smith - Figure 8

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1998 - Elliott Smith - Xo

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1997 - Elliott Smith - Either/Or

Outro disco que me é caríssimo em estima, além do que, as músicas estão de certa forma dispostas que me fazem ter a impressão de sempre ser a primeira música, quando já é a penúltima ou aquela No Name # 5 lá do meio. Também é nesse cd onde muita gente recente do folk, como a Kaki King, ou Stephanie Toth, vieram beber suas influências. O Elliott Smith é um trovador urbano, que utiliza elementos urbanos, mas que toma a urbanidade com uma simplicidade de quem tem a calma necessária para cada nota. Cada nota tem a sua extensão necessária para compor a música, nem mais nem menos.

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2003 - Elliott Smith - Pretty (Ugly Before)

01. Pretty (Ugly Before)

02. A Distorted Reality Is Now A Necessity To Be Free (Alt. Version)

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2000 - Elliott Smith - Son Of San

01. Son Of Sam

02. A Living Will

03. Figure 8

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1999 - Elliott Smith - Happiness

01. Happiness (Single Version)

02. Son Of Sam (Acoustic)

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1998 - Elliott Smith - Waltz # (Xo) - (single)

01. Waltz #2 (XO)

02. Our Thing

03. How To Take A Fall

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1998 - Elliott Smith - Ballad Of Nothing (single)

01. Ballad Of Big Nothing

02. Angeles

03. Some Song

04. Division Day

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1997 - Elliott Smith - Division Day (single)

01. Division Day

02. No Name #6

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1995 - Elliott Smith - Needle In The Hay (single)

01. Needle In The Hay

02. Alphabet Town

03. Some Song

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2000 - Elliott Smith - 3 Titres Inedits (single)

01. I Can't Answer You Anymore

02. Pretty Mary K (Alternate Version)

03. Happiness (Acoustic)

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1995 - Eliott Smith - Elliott Smith

Poucas vezes eu quis viver tanto, como quando nos instante em que eu escutei Elliott Smith, o que ele me fala, no entanto, eu preferir não me perguntar, visto que a pergunta funcionaria aqui como uma ferrugem funciona num ferro. Pela oxidação, este metal, quando entra em contato com o oxigênio, se deteriora, perdendo pouco-a-pouco a materia "original". Ou seja a pergunta seria o limite do sentimento, nesse caso. O oxigênio, que antes era essencial para a vida, torna-se o motivo da sua inexistência. Prefiro a oscilação da respiração, ofegar, pra que exista o apego a mínima parcela de ar. Por que a música é feita de Ar. Quantas pessoas não são essas duas silhuetas dessa capa de 1995? Enfim, gosto de artistas que usam os elementos da vida, usam-se como referências para o que fazem, e não idéias simplesmente, ou pormenores e detalhes técnicos, como uma obra pré-fabricada para o julgamento. E Elliott Smith é um desses artistas, que, acredito pela sinceridade de sua obra, se necessário fosse, até se trancaria numa jaula para expôr sua música, como aqueles personagens circenses, que posssuem em si algo de excêntrico, ou o Artista da Fome de Kafka, incompreendido quanto a sua inclinação de artista.

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1994 - Elliott Smith - Roman Candle

Primeiro disco desse compositor estadunidense, de Omaha, Nebraska, pela Cavity Search Records. Conhecido como o rapaz de terno branco e violão impunhado, que concorreu ao oscar em 1997 com a música Miss Misery para o filme Gênio Indomável de Gus Van Sant, disputando com My Heart Will Go On do filme Titanic, interpretado por Celine Dion. Mas aqui, só interessa dizer isso porque uma das músicas dessa trilha sonora está nesse álbum, é a No Name #3. Junto com a baladinha No Name #1 e a tristonha No Name #2, forma um triângulo do que seria, a princípio, a linha trovadoresca que Elliott adotaria também em outros disco, como o homônimo Elliott Smith, o Either/Or, respectivamente de 1995 e 1997, e o póstumo New Moon de 2007. Usando ainda a geometria, eu diria que Smith em seus discos, forma semi-retas, onde uma das pontas tem um ponto de origem, e nesse caso a vida do próprio, e a outra tende ao infinito, e aqui ponho a minha vida e a tua. Dono de senhoras vozes, que são ainda mais condensadas quando ele põe uma por cima da outra, formando camadas, multiplicando os sentimentos e sensações. Quando ele diz em No Name #1: "Você me faz lembrar da filha de alguém/Eu me esqueci dela/Eu esqueci o nome dela, envergonhado/Vá para casa e viva com a sua dor/Deixe como está/Você não pertence a isto aqui", isso ecoa trezentas vezes no oudido, pelas trezentas vozes que proferem isso. "Beba, meu amor, fique para cima a noite toda/As coisa que você poderia fazer, você não vai, mas deveria/O potencial que você terá e que nunca verá/As promessas que você apenas fará", de Between The Bars, também trilha de O Gênio Indomável.

Não é à-toa que Elliott Smith considera Nick Drake um pai, também não é por acaso, a semehança em algumas faixas entre os dois, no que se refere aos dedilhados no violão, ou harmonia vocal, e essa maneira "familiar" de ver um ser, é aquela mesma que se tem quando se quer ultrapassar esse mesmo ser...

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1998 - Daniel Johnston - Frakenstein Love

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1994 - Daniel Johnston - Fun

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1992 - Daniel Johnston - Laurie EP

No documentário The Devil and Daniel Johnston, Laurie passeia como sendo o fator fundamental para muitas das empreitadas artisticas realizadas ao longo da carreira desse pequeno gênio. É Ela quem aparece sendo filmada várias vezes por Danny, enquanto trabalha por trás de um balcão provinciano, de cidade pequena, ela mesma quem, com uma beleza notável, faz pose para filmagens, que sorri, e que por final desperta uma paixão avassaladora no camera man. Ela seria para Daniel o que Mira-Celi era para o poeta Alagoano Jorge de Lima, "várias pessoas". Não é por acaso que faço essa comparação já que Daniel Johnston, assim como o poeta, passou por uma fase cristã, de maneira até dogmática, quando por ocasião de uma perturbação de maior importância, dele se deixar sentir-se com "demônios" ao seu redor, e ele, como sendo um "enviado" do Altíssimo, ter a missão de extiguir essa legião de agentes do mal que povoava o seu mundo. Um dos episódios que atesta isso, e o documentário retrata, é quando ele decide não fechar contrato com a gravadora Elektra, porque no catálogo dessa mesma gravadora estavam os caras do Metallica, e Daniel Johnston acreditava que eles tinham um pacto com o diabo, e que iriam mata-lo por isso. Outro momento de interesse não menos curioso, foi quando Daniel provocou um acidente aéreo em 1990. Seu pai pilotava um daqueles aviões particulares, trazendo o artista de Austin, onde havia feito um show, para West Virginia. Num surto, Daniel tira a chave da ignição e a joga pela janela. A explicação posterior do pai de Daniel, dizia que o filho achava que ele, o pai, era um demônio, e por isso ele tentava assumir o controle da aeronave, a sequencia dessa história é que o pai consegue desviar o avião para uma floresta, que amortece o impacto, resultante da velocidade da queda. Os dois sairam quase ilesos do acidente.

Laurie é a música que por longos tempos ecoou dentro da música de Daniel Johnston. Um vídeo no youtube, mostra o momento do reencontro dos dois, após quase duas décadas sem se verem. Se chama: devil and daniel johnston - laurie continued.

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1991 - Daniel Johnston - Artistic Vice

Quando eu falei que o Yip/Jump Music junto com o Hi, How Are You, eram os dois discos clássicos desse cara, eu esqueci de dizer que, pertencentes a década de 80s, ou melhor produzidos por ele nessa década. Como passar indiferente ao Artistic Vice? Como não ver esse álbum como um marco dentro das formas de composições e transformações que uma música pode alcançar?
Bem, começando pela capa, que tem um outro tipo de construção que aquela em que o Daniel Johnston aparece travestido em algum desenho, é feita de colagens, mais que igualmente fala do próprio Daniel, de seus gostos e apreços. Como figura o quarteto de Liverpool, Gasparzinho O Fantasminha Camarada, O Capitão América, Marilyn Monroe, uma foto que acredito ser do próprio Danny no centro da colagem, enfim partes de uma mesma vida. Segundo porque é nesse cd que se encontra a música I Feel So High. O fantasma, além de demônios e de monstros de uma forma geral, é um dos temas mais recorrentes dentre a obra desse artista, e acredito que o "fantasma", além de ter uma ligação direta com as histórias em quadrinhos, já que o próprio Daniel Johnston em entrevista de 2006 ao Coletivo Coquetel Molotov, afirmou que era, tanto um comprador compulsivo de HQs, como um desenhista que sempre está na ativa, só que diferente da estética produzida por Robert Crumb, que em se tratando da arte pictórica, Johnston usa sempre seu "hidrocor". O fantasma representa leveza, mistério, assombro, aquilo que acompanha uma vida de perto, e ainda mais significativamente quando passa a ter vida, a vida de um ser, do porte do Daniel. Não se pode passar indiferente a essa obra, porque ela marca a transição musical de Daniel, do lo-fi ao rock, de garagem, daqueles que se bate a perna ao escutar. Com uma proeza sonora alcançada por pouquissimas bandas da década de 90s, O Artistic Vice, segue como sendo um cd injustiçado dentro da discografia do rock alternativo, bem como dentro da discografia do próprio Daniel Johnston.

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1990 - Daniel Johnston - 1990

Daniel Johnston se metamorfoseia como a fase evolutiva de uma criança, cheia de novas brincadeiras e peraltices. Quase uma década depois do Songs Of Pain, lançado em 1981, ele ainda conserva as lições aprendidas na infância, que nada mais é de que uma sinceridade ciclica. Que sempre sai dele, atinge as pessoas ao redor, e depois volta pra ele em forma de coisas diversas.

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1989 - Daniel Johnston & Jad Fair - It's Spooky

O Jad Fair é aquele cara que está por trás das tosqueiras do Half Japanese, banda lo-fi da década de 80s, e que também já gravou com o Yo La Tengo, aquele dos desenhos arcaicos de capas de cds, retratando espécimes de macacos, ou primatas excêntricos. Esses dois caras formam um único espelho...

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1985 - Daniel Johnston - Respect

Go, go, go, go, go...

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1983 - Daniel Johnston - The Lost Recordings - Volume II

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1983 - Daniel Johnston - The Lost Recordings - Volume I

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1984 - Daniel Johnston - Retired Boxer

Destaque para Oh No, True Love Will Find You In The End, I'll Do Anything But Break Dance For Ya, Darling.

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1985 - Daniel Johnston - Continued Story

Continuação da história Hi, How Are You, que foi relançado em 1985 junto com o Continued Story. It's Over, Casper, são emendas dessas histórias. De bonecos a desenhos animados. De pavores a mistificações, como irmãos siameses. Até a presença necessária da guitarra em várias das músicas como no blues, Ain't No Woman Gonna Ma, ou Her Blues, Running Water Revisited, Fly Eye.

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1983 - Daniel Johnston - Hi, How Are You

É aqui onde as coisas começam a acontecer. Primeiro porque esse desenho se tornaria a referência de um músico. Segundo porque ele se estendeu a outros, como já é clichê falar no Kurt Cobain, contudo Jad Fair, Maurren Tucker, Yo La Tengo. Aqui ele alcança a Forma de sua música, que até então havia sido germinada no Yip/Jump Music. Musicas como Big Business Monkey, Walking The Cow, I Am A Baby (In My Universe), Hey Joe, na sua voz superposta como em No More Pushing Joe Around, junto aos dedilhados do piano e a síntese de todas as batidas anteriores, ou no ótimo blues Desperate Man Blues, afirmam isso.

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1983 - Daniel Johnston - Yip Jump Music

Junto com o Hi, How Are You, eu considero os dois discos clássicos do Daniel Johnston, aqui ele começa a destrinchar a suas batidinhas monumentais no piano, como em The Beatles, ou Sorry Entertainer e é aqui onde ele pôs uma das suas músicas mais conhecidas, Casper The Friendly Ghost. Eu não sei o que esse cara faz, mas ele tem um jeito único de ir junto com as suas músicas. É como se, além das melodias e das vozes infantis de sua musicalidade, aquela figura grotesca entrasse, de alguma forma em nossos ouvidos e ficasse por ali incomodando, até nos rendermos as peripécias dessa ou daquela harmonia, como em Don't Let The Sun Go Down On Your Grievances. O Yip Jump Music, antecipa a originalidade de Daniel Johnston.

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1983 - Daniel Johnston - More Songs Of Pain

Juntamente com o Songs Of Pain, lançado sob o nome de The Early Recordings.

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Mudcrutch - Mudcrutch - 2008

Esse disco está datado de 2008, mas a verdade é que as composições dele são da década de 70s, misturadas a algumas mais recentes.
No inicio dessa década, o guitarrista Tom Petty fazia parte do Mudcrutch, mas o grupo durou pouco tempo de vida, o suficiente para lançarem um single, Depot Street(1975). Após esse single, Tom Petty saiu do Mudcructh e fez carreira com o Heartbreakers. Mais de trinta anos depois ele se junta aos guitarristas Tom Leadon e Mike Campbell, o baterista Randall Marsh e o tecladista Benmont Tench, para lançar esse disco homônimo.
Destaque para Shady Grove (pela parecença com uma música cantada pela Sandy Denny, no Liege & Lief, disco de 1969 do Fairport Convention), para os quase dez minutos de Crystal River, Lover of The Bayou, Scare Easy, Six Days on The Road.

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1983 - Daniel Johnston - The What Of Whom

Eu fui injusto em destacar essa ou aquela música do Don't Be Scared, portanto não farei isso aqui...

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1982 - Daniel Johnston - Don't Be Scared

Mais um do Danny ...
Destaque para Going Down, que é uma música a dedo, The Story Of An Artist, Cold Hard World, I Had Lost My Mind, The Sun Shines Down On Me e as conversações, que são músicas sem instrumentos...










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2008 - Billy Bragg - Mr. Love and Justice

Eu possuo o costume, de todas as vezes que estou postando um álbum ou conversando com alguém sobre ele, fazer isso o escutando, talvez isso funcione para afirmar ainda mais o que vai ser dito ou ritmicar as palavras, dança-las, mas, quantas vezes eu teria que escutar o Mr. Love and Justice para acreditar em qualquer afirmação que fosse fazer sobre ele? Tudo bem que não se compara a magnitude do disco feito em parceria do Wilco, com canções inacabadas do Woody Guthrie, O Mermaid Avenue, mas Billy Bragg trás sua maturidade, não apenas de idade, já que está pelos cinqüenta, mas a humana, a de que há um dualismo entre amor e justiça, que é superada pela canção.
O disco está dividido em duas partes: "Band Version" e "Solo Version", com as mesmas faixas em ambas versões.
“I Keep Faith”, trás a participação de Robert Wyatt, e possui a simplicidade de primeira canção, traduz-se como um umbral, mas confunde se é da justiça ou do amor.
Em “I Almost Killed You” já sabemos que porta é essa quando ele fala: “Você vê um arco-íris / Eu vejo uma nuvem escura / Você vê novos amigos / Eu vejo uma multidão má / Eu quase lhe matei com meu amor”
Mas outra vez nos confundimos em “M For Me” : “Seus problemas agora são nossos”
E então dialeticamente ele profere unindo esses dois Senhores sob um rock distorcido e batidas de violões com a alcunha de “The Beach is Free”: “Os campos pertencem aos fazendeiros / As florestas pertencem ao rei / Hoje em dia nossos prazeres estão cercados / Temos que pagar por tudo / Mas a praia está livre”.
Em varias músicas a tematica é o prazer associado a algum fator político, como na baladinha “The Johnny Carcinogenic Show”, em que diz: “Vi um garoto na televisão ontem / Ele estava vendendo uma tonelada de veneno / Uma mulher perguntou: Como você pode fazer isso? / Ele respondeu: o segredo é agarrar os jovens / Eu não posso ser responsabilizado pelo que as crianças aprendem / Sou responsável apenas em dar algum retorno aos meus investidores”, e noutra parte ainda diz: “A pobreza é tóxica, todos sabem”.
Falar de amor é, talvez, falar de uma estética amorosa. Falar de Justiça, é falar de ética, em se trantando de ação.
Billy Bragg com Mr. Love and Justice mostra um novo conceito, que é a Ética Estética, ou Ação Bela, apaixonante, madura.



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1979 - Daniel Johnston - Tapes

A verdade é que eu deveria ter começado a postagem da discografia do Daniel Johnston por este Bootleg, com direito a All You Need Is Love, dos Beatles.

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Sessão Discografia Daniel Johnston

1981 - Songs Of Pain

Daniel Johnston é um artista da mais alta sinceridade, que por meio das harmonias de seu violão e piano, consegue falar de si tão espontaneamente, e fazendo isso parece que fala de mim e de você.

Mas não é assim que reconhecemos um artista?

Um artista não é aquele que falando de seu destino, toma nota do destino de toda a humanidade?

Então o Daniel Johnston o é.

Difícil pra mim falar do Songs Of Pain, ou eleger alguma música à parte de todo o albúm, as músicas são muito peculiares entre si, mas trazem um fio condutor entre elas, que talvez seja essa mesma sinceridade,que se tornou marca do trabalho do Daniel.

E essa Musa que passeia ao longo de suas músicas, se traveste em coversações, discussões caseiras, ruídos, de qualquer espécie, até um pedido a Laurie, sua Amada, para dizer: "I Love You Danny", não passa distraidamente.

Não existe o conceito de erro ou acerto na obra do Danny, porque qualquer escapadela cai no lo-fi, no simples, tosco.

O Daniel Johnston não é simplesmente um artista folk, ele é já um personagem Folklórico...

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